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翰墨壶韵 心语相印——谈沈美华紫砂艺术的跨界与融合

 发布:2014-5-27  点击:711

1969年出生于宜兴紫砂世家,自幼跟随姑妈沈遽华大师学习紫砂艺术,后师承姑父李昌鸿大师学习传统紫砂壶技艺。2011年结业于清华大学美术学院举办的中国工艺美术大师高级研修班。
作品以其理性传承名家手法和传统工艺,延承家学并凭借女性特有的敏感破格创新,被誉为与传统融合的典范。作品多次在国内外工艺美术大展中获奖,2001年作品《太湖浪花》获第三届“中国工艺美术精品博览会”铜质奖;2002年作品《大合欢系列》获第四届“中国工艺美术精品博览会”银质奖;2003年《印心莲花》、《祥云如意》入选“江苏工艺品博览会”;2010年《荆溪浪花》、《一品梅花》被华东师范大学艺术研究所收藏;2011年《紫砂“高德忠”壶》被中国工艺美术馆收藏。现为中国高级工艺美术师,中国工艺美术学会会员,宜兴紫砂文化艺术研究会会员。
 

脱颖提梁

 

紫砂茶壶与书画艺术的渊源关系由来已久。二者结合的表现形式与图示语言的多样性已从历代名家的作品以及文献中有迹可循。不管是茶壶还是书画艺术其核心是制壶之人、书画之人。那么,请跟随我进入此次携手合作的两位年青艺术家的艺术世界。


    出生于阳羡紫砂世家的闺秀——沈美华,有着江南女子的清秀与朴实。透过她的作品,感受到的是回归传统的悠远、质朴无华的平实以及抒情流畅真挚。自幼在其制壶名家的叔叔沈汉生和姑妈沈遽华的教导和影响下,对紫砂艺术的了解和认识就是从传统开始的。特别是其姑父中国陶瓷艺术大师李昌鸿和妻子沈遽华大师都是当代壶艺泰斗顾景舟的高足。他们的作品根植于传统,富有古朴典雅的沉着与大气。这些看似刻板的壶形、规矩的线条、统一的刻划,在性格内向、寡言少语的沈美华心里打下了深深的烙印,这一坚守就是将近二十年。

玉乳壶


    我认为,解读沈美华的紫砂茗壶中蕴含的传统精髓,有两点独特性暗藏其中。


    其一,她的作品根植于传统的土壤,却又不乏新意。沈美华制作的“瓜形”、“茄段”、“扁鼓”、“扁樱”“曼生”等形制的紫砂壶,可以说是对传统制壶传统的延续,样式属于纯粹的传统类型。但是我们从造型上、工艺技术上、泥料上来看又不乏当今时代特征。她以传统壶形的经典线条和结构,融合女性潜在的柔婉,营造的是清新优美的全新曲线。作为一名女性能达到如此艺术水准是难能可贵的,它十分朴实、稳重、敦厚。

竹春茶具


    其二,她的作品是自我真情的自然流露,质朴无华。沈美华常常运用壶体量的大小、造型的方圆、线条的曲直、色彩的冷暖等等对比元素,以调和创作过程中心绪的涌动,使作品表达出符合自己性格的淡然、天真与平和。


    《名壶图录》说道:“温润如君子,豪迈如丈夫,风流如词客,丽娴如佳人。”沈美华不正是那美丽娴静的制壶佳人吗? 

脱颖壶

婉灯壶