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寄情笔墨 酷爱书画——记青年书画家许金魁

 发布:2014-5-27  点击:477

 

 

 

 

许金魁简历:

许金魁,1966年生于北京,书法本科学历。北京市书协会员,北京市美协会员,自幼秉承家学,研习书画.师从卜希旸、姚俊卿、郭建勋老师。在学习传统技法的同时又研读了大量的书法史论专著。现担任北京北海诗书画院副院长,其作品曾入选国内大展,亦多次被国内外友人收藏。

 

 

 认识青年书画家许金魁先生,是在著名书法家郭建勋先生的工作室内。魁梧的身材、健壮的体魄、风趣的谈吐、写字绘画时干练的笔法以及他那朴实的个性……虽说是初次见面,但给我留下的是极为深刻的印象。

  
    交谈中我得知:许金魁先生自幼喜爱书画艺术。尽管幼年时并没有专门的老师指点,只能靠自学,最初也不懂什么是书法艺术,但他喜欢写毛笔字,学校中写大字的课程是他最最喜欢的。当然随着年龄的增长,他慢慢懂得了书法,也知道了学习书法必须要临习碑帖。许金魁告诉我:上学时除了完成作业,剩下的时间都用在临摹碑帖上。《张迁碑》、《郑文公》、《张黑女》、《张梦龙》、《曹全碑》、《乙瑛碑》、《雁塔圣教序碑》、《兰亭序》、《蜀素帖》、《向太后挽词》、《伯夷叔齐庙碑》、《龙门二十品》、以及《大唐三藏圣教序》、《九成宫礼泉铭》等著名碑帖。他都曾无数次地反复临摹过。这种大量的临习碑帖,不仅使他对中国书法的历史和发展有了透彻的理解,更重要的是令他的书法基本功扎实牢靠。


    许金魁先生的书法大气、洒脱,其笔线力度内含,如棉裹铁;结体古朴自然,不落俗套;章法则多借鉴绘画构图,疏密及黑白的分布别具匠心。他的楷书结字端庄,用笔精到,透过那凝重潇洒、俊秀大器的笔墨风格,可以发现其功力的深厚;他的隶书结体流中有滞、顿挫有力、质朴自然、富含骨力;篆书则得益于石鼓文,书风凝重,结体自如、遒劲俊逸、端庄秀美,既有朴茂古拙的汉味,又有畅逸爽健的风神;行书则气韵生动,笔墨酣畅,字里行间透视出淡泊而不矫揉,古拙却不艰深的韵味。草书是许金魁的最爱。我见过他的数件草书作品,其用笔浑厚劲健、含筋抱骨,行笔自然流畅、潇洒飘逸,字体大小参差、跌宕起伏,且顾盼有情、气势贯通;或内聚、或外展、或偏旁移位、或促长引短,有意营造出一种萧散疏落的画面。正所谓擒得住、放得开,极富节奏韵律。应该说,许金魁先生的书法在传承古人书法的基础上,已经融入了自身的理解和感悟,形成了自己独有的书风。


    第一次见面,许金魁先生便送我一件草书作品,其内容是王维的《过香积寺》诗。此件作品笔墨厚重大胆、书风遒劲俊逸、书体严谨活泼、结构端庄秀美。作者在传承先贤笔法的基础上,将笔墨精妙注入篇内,把豁达心胸寄入物外。给人一种奔放洒脱、自然飘逸之感。透过字里行间那巧妙对称的布局,以及疏密浓淡而又非常得体的艺术处理,把作品自然而跌宕起伏、浑厚而气势磅礴的内涵一展无遗。


    除书法外,许金魁先生在绘画上亦颇有造诣。他的写意花鸟画秉承了齐派花鸟画构图简约细腻,用色艳而不俗的特点,给人以清新淡雅,赏心悦目的感觉。众所周知:写意花鸟画结构严谨,色彩鲜明,一花一草无不流露着作者对人生的体味和感受,与平和中唤起一种理想,抒发着对社会、对生活的感悟和体验。花鸟画的特点是赋予灵性美,画家透过睿智的构思、清新的意境、洒脱的笔墨,把其灵魂、灵气、灵感贯注与作品中,又由花鸟形象的灵性、笔墨技法的灵性、章法布局的灵性共同作用而成。故缺少灵气的人不可能创造出赋予灵气美的作品。在许金魁的笔下,无论是花卉,还是禽鸟,其形貌神态都被赋予了活生生的灵性。一杆修竹、一块怪石、山中烟云、四时花木、都是画家表达内在精神的形式。野塘枯荷、乐渊游鱼、家禽野雀、梧桐牡丹、梅兰竹菊、文人画的题材被他表现得恰到好处。而他的山水画,山峦嵯峨逶迤、绿水清澈、树木婆娑,云雾飘渺,作者透过笔墨,运用娴熟的技法,把大自然的美升华到艺术层面,给人留下无尽的遐思。
许金魁先生的多才多艺还表现在他的篆刻上,他的治印章法严谨、富于变化,通过字体的疏密、参差、错落产生挪让、向背的形式美感,同时求得总体均势上的自然平衡。其刀法凌厉、老道、富有力度,饱含古印玺的那种浑穆和朴质,无论从章法布局还是字体结构都颇具匠心。在方寸之地展现出无穷奥秘,令人玩味不尽……


    近年来,他的作品多次参加国内外的书画大赛并获奖,2008年被国际艺术家协会授予“德艺双馨”艺术家称号,其艺术成就得到了社会的普遍认可,他先后数次应邀到韩国去进行书法讲学和艺术交流。现为北京书法家协会会员、北京美术家协会会员、北海诗书画院副院长的他正值艺术的鼎盛时期,我坚信,勤奋而又多才多艺的他一定会在艺术上取得更大的成就。

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